Dve telesnosti, dve pamäte, dva spôsoby, ako uchopiť zraniteľnosť. Spolu vytvárajú mapu existenciálneho archívu, v ktorom telo nie je len objektom biológie, ale nosičom pamäte. Do tohto rámca vstupuje pojem conatus, vnútorné úsilie každej bytosti zachovať si svoju existenciu a smerovať k životu.
Projekt prepája dve umelkyne rôznych generácií, ktorých diela odkrývajú telo ako miesto záznamu a traumy. Klára Kusá vo svojej sérii skúma anémiu a jej vplyv na fyzické a psychické prežívanie jednotlivca. V inštalácii sa objavujú obväzy a sadrové úlomky, krv sa tak stáva primárnym prvkom jej výstavného vstupu, nositeľom bolesti aj premeny. Fotografické dielo Jany Hojstričovej ukazuje povrch tela ako mapu minulosti, jazvy, znamienka, pigmentové zhluky či vlasy. Koža sa stáva médiom, ktoré uchováva pamäť vo forme telesného archívu.
Vedno otvárajú tému duševného zdravia a psychosomatiky: jednak vnútorné, často neviditeľné úsilie udržať integritu vlastného „ja“, ako aj vonkajšie, hmatateľné prejavy tohto úsilia v tele, v priestore a v umení. Výstava skúma prepojenie autoriek, pričom vzájomné prelínanie nastáva v dôsledku Klárinho štúdia u Jany Hojstričovej.
• Vernisáž: 23. september o 19:00
• Kurátor: Mário Drgoňa
• Trvanie výstavy: 24. 9. 2025 – 7. 11. 2025
• Adresa: Čepan Gallery, Nádvorie, Štefánikova 3, Trnava
• Otváracie hodiny: 11.00 – 19.00 hod (okrem pondelka)
• Vstupné: zdarma
Jana Hojstričová
Vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave, kde dnes pôsobí ako fotografka a pedagogička na Katedre fotografie a nových médií. Na výtvarnú scénu vstúpila v 90. rokoch 20. storočia. V počiatkoch sa venovala subjektívnemu zobrazovaniu intimity človeka, prevažne žien. Neskôr sa jej tvorba ukotvila v sociologickom chápaní, zaujímala sa o postavenie žien v rodine a spoločnosti. Nosnou témou u nej stále zostáva telo, ktoré stavia do kontextu s rastúcim vplyvom konzumnej spoločnosti naň. V roku 2010 začala spoluprácu s Palom Machom, ktorá dodáva nový rozmer a súvislosti jej fotografiám, ale aj novú vrstvu skleneným obrazom – objektom. V súčasnosti sa venuje výskumno-umeleckému projektu prepojeniu historickej fotografie 19. storočia so súčasným pohľadom a využitiu vedeckých princípov v umení a fotografii.
Klára Kusá
Umelkyňa, ktorej tvorba vychádza zo stratégií apropriácie, experimentovania a opätovného využívania materiálov. Ovplyvnená povojnovým umením, filozofiou, výskumnými metódami a medicínskym diskurzom pracuje s nájdenými predmetmi a materiálmi, z ktorých vytvára site-specific inštalácie. Vo svojej práci prepája fotografiu, kresbu, video, zvuk, telesný pohyb a archívne stopy. Prostredníctvom performatívnych gest zasahuje do verejných aj inštitucionálnych priestorov, ktoré aktivuje ako platformy pre kritiku a dialóg. Momentálne študuje v online programe The New Centre for Research & Practice a na AVU v Prahe. Absolvovala umelecké rezidencie na Slovensku, v Španielsku a v Turecku, ako aj stáž na KABK v Holandsku.
Výstavu z verejných zdrojov podporili Fond na podporu umenia a Mesto Trnava. Prevádzku galérie podporujú Nádvorie a Trnavský samosprávny kraj.
Mediálni partneri: trnava-live.sk, trnavskyhlas.sk, Trnavsko a Trnavské rádio.